Marcos López

"Pop Latino"

“En mi obra hay algo de venganza. Creo que en las personas hay sentimientos primitivos que uno necesita exorcizar, y el humor es una manera de exorcizar el dolor. Mi obra tiene dos puertas de entrada: una, cierta reflexión sociopolítica de la época y otra, la reflexión sobre mi propio devenir emocional.”

"Asado en Mendiolaza" Serie Surrealismo Criollo

Marcos López nace en 1958, en la ciudad de Santa Fe, República Argentina. A fines de los 70 comienza a estudiar Ingeniería y de forma paralela hace sus primeras incursiones en la fotografía sin recurrir a ningún maestro.

En 1980 realiza su primer recorrido por América Latina, en donde descubre a países como Perú y Bolivia, que lo atraen especialmente. Nuevamente en Argentina, en 1982 deja su carrera en curso y se traslada a Buenos Aires para dedicarse por completo a la fotografía. Estudia con importantes fotógrafos argentinos y extranjeros, y empieza a trabajar en el área documental. Colabora en diversos medios independientes: “Expreso Imaginario”, “Banana”, “Alfonsina”, “El Porteño”, “El Angel”, etc. Poco después integra el primer grupo de becarios extranjeros seleccionados para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, de donde egresa en 1989.

En 1993 publica “Retratos”, su primer libro de fotos (Buenos Aires, editorial La Azotea). Con esta publicación abre camino a su próxima producción, que lo lleva a viajar por diversos lugares: Pop Latino.

Esta serie constituye el máximo exponente de una estética formulada a partir de extrañas tomas realizadas con distintos paisajes de fondo. Marcos López arma sus escenarios con personas, objetos y espacios reales, cuya presentación resulta un tanto distorsionada para la mirada común. Son imágenes muy vinculadas a ciertas premisas formales del pop art.Colores estridentes e íconos populares reinventados. Imágenes que en sus fotos se debaten entre lo kitsch, el humor, la ironía y el dolor de la identificación ineludible.

"Comida rápida" Serie Pop Latino

El color es uno de los elementos principales que, empleado en función de grandes contrastes, acentúa los efectos de espectáculo. En este sentido, las imágenes de este autor reflejan ciertas contradicciones socio-culturales poniendo a foco los estereotipos, simulacros y dobles discursos. La zaga y la ironía se hallan presentes en toda la serie. Asimismo, los íconos de la publicidad forman parte de los recursos utilizados para banalizar la cultura del espectáculo vigente en los 90.

"En esas fotos yo hablaba del parque de diversiones de cartón pintado o de un tren fantasma que no asusta porque el horror está pauperizado. La crítica de arte me asocia a cierta mirada sobre la farra menemista, y yo qué te puedo decir: yo hice las fotos, la obra esta ahí y que la crítica diga lo que quiera.”

"La reina del trigo" Serie Reinas de la Pampa gringa (Pop Latino)

En la serie “Reinas de la pampa gringa”, que también forma parte de Pop Latino,el artista nos lleba a distintos pueblos de la provincia de Santa Fe, en donde cada año se festeja la fecundidad del suelo trabajado, la bondad de una cosecha, la generosidad del clima. Marcos López, oriundo de esa región, fotografía a las jóvenes reinas de los frutos de la tierra siguiendo los parámetros estéticos anteriores.

“Por un lado me interesa el sur, el subdesarrollo, contestarle a las estéticas dominantes del norte, me sale como un resentimiento provinciano.”

"Mártires"

La serie Pop Latino es exhibida por primera vez en 1997 para recorrer, luego, diversas ciudades. Acercándose al año 2000, decide emprender la realización de otro grupo de trabajos, en donde ya deja de lado su preocupación por el color para poner su interés en los contrastes monocromáticos.

Realizó muestras individuales y colectivas en diversas galerías, bienales, centros culturales y museos de Argentina y países extranjeros. En 1982 recibió la Beca de Perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes. En 1997, el Primer Premio Adquisición Ensayo Fotografía Latinoamericana Josune Dorronsoro, del Museo de Bellas Artes de Caracas. En el año 2000, obtuvo el Primer Premio de Fotografía Fundación Federico Klemm, en Buenos Aires.

Llevó a cabo varios videos, entre los que se hallan: “La costurera”, ficción sobre la obra de Nicola Costantino (1998), y “Marcia, una pasión guaraní”, sobre la vida y obra de Marcia Schvartz (1995).Participó en la creación del grupo Núcleo de Autores Fotográficos generando un ámbito para la discusión, la crítica y la investigación de la fotografía como medio de expresión, realizando también diversas exposiciones. Se conectó con artistas plásticos de otras disciplinas, y participó en la concepción y realización de proyectos colectivos: “La Kermesse”, “Lavarte”, “La Conquista”, etc.

Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires como fotógrafo y realizador independiente de video.

“Me aburre que esté de moda la fotografía y en general no me gustan las muestras: voy rápido y lo que quiero es ir a tomarme una cerveza para hablar de otra cosa. Claro que soy parte de la situación y trato de hacer buena letra... trato de desorientar al contrario. Como soy despierto, tengo lo que se llama la viveza criolla, nací en la provincia, y fui de Gálvez a Santa Fe, de Santa Fe a Buenos Aires, de ahí a Madrid o a Nueva York y después me invitan a Berlín y veo que todos hacen fotos aburridísimas del hall de un aeropuerto, yo hago el hall del aeropuerto pero con un pancho adelante. Me gusta ser el más canchero del barrio, el más piola de la cuadra.”

“Entre tantas imágenes dando vueltas, está muy complicado encontrar unas poquitas imágenes que te generen emoción. Mi búsqueda se centra en ese dos por ciento que tengo para entrar y encontrar cierta emoción. Trato de que se me ocurra una idea que refleje cierto pensamiento sobre la periferia, el subdesarrollo, la ternura, sobre el conflicto de qué hacer en el mundo occidental cuando en Francia los hijos de los inmigrantes queman los autos...La fotografía me da como un oxígeno para encontrar ese espacio y que la angustia se me salga
del estómago.”